叙事詩と悲劇の主な違いは、叙事詩が語りを用いるのに対し、悲劇は劇化を用いることである。
従って、叙事詩は長い詩であるのに対し、悲劇は通常、劇です。
また、叙事詩は悲劇より比較的長い。
叙事詩と悲劇は、詩の2つのジャンルです。
アリストテレスはまず、叙事詩と悲劇の両方の性質を説明した。
したがって、叙事詩と悲劇詩は、どちらも似たような文学的特徴を持っています。
しかし、叙事詩と悲劇の間にも明確な違いがあります。
エピックとは
叙事詩とは、歴史的または伝説的、あるいは宗教的に重要な意味を持つ叙事詩の英雄の行いや冒険を物語る長編詩です。
これらの叙事詩の主人公は、十分な障害や災難に遭遇し、また行動や勝利にも遭遇する。
しかし、これらの叙事詩のほとんどは悲劇的な形で幕を閉じる。
つまり、叙事詩とは、一人の英雄を中心とした英雄劇の長大な叙述です。
したがって、ホメロスの叙事詩は24巻、ジョン・ミルトンの『失楽園』は12巻に分かれているように、叙事詩は多くのエピソードからなり、いくつかの本に分割されているのが一般的です。
古代の口承英雄詩・物語が叙事詩の起源とされる。
叙事詩は、一つの出来事や行為をその内容としている。
その内容の大部分は、英雄の旅を教えることに集約され、英雄的な行動に満ちあふれている。
アクションは、始まり、中間、終わりで構成されている必要があり、それは通常、悲劇である。
叙事詩の主人公は、その出生の詳細が珍しい人物で、超自然的な縁を持つ人物であり、神や半神の息子と言われている人物です。
したがって、彼は超人であり、彼を殺すか誘拐することを狙う敵がいる。
そのため、彼は里親に預けられ、保護される。
しかし、成人すると、彼は将来の王国を目指す。
その旅路の中で、彼は勇猛果敢に行動し、やがて王となる。
やがて彼は王となり、やがて神界が人間界に干渉し、最終的に叙事詩の主人公は象徴的な死を迎え、しばしば冥界に旅立たなければならなくなる。
図2：ジョン・ミルトンの『失楽園』（Paradise Lost
叙事詩のプロットは悲劇とは異なり、多くのエピソードで構成されているため、悲劇よりも長大です。
また、叙事詩は、様々な人物の様々な行動や出来事を、異なる時間に同時に描くことができるため、時間的な制約がない。
したがって、叙事詩に登場する人物や出来事は、トロイア戦争のような歴史的なものもあれば、ペルセウスのようなほとんど、あるいは純粋に神話的なものもあります。
エピックの特徴
- 詩による広範で長大な物語
- 高尚で儀式的な語法で、典型的には六文銭で構成される。
- ミューズへの呼びかけで始まる。
- 超自然的な存在と驚異の存在
- 超人的で、伝説的で、有名な、偉大な勇気と勇気のある行為に従事する英雄の存在。
- 英雄は一般的に男性であり、その性格特性は彼の社会の理想を表しています。
- 異なる国、世界、あるいは宇宙の広大な地理的な設定を持っています。
- 時代を超えた普遍的なテーマを伝える
有名な叙事詩には、ホメロスの『イーリアス』、ホメロスの『オデッセイ』、ヴァージルの『アエネイス』、ジョン・ミルトンの『失楽園』、『マハーバーラタ』などがあります。
悲劇とは何か
悲劇とは、悲劇的な出来事で構成され、不幸な結末を迎える劇詩や劇のことで、特に主人公の破滅に関わるものです。
そのため、主人公は貪欲、過剰な野心、あるいは過剰な愛、名誉、忠誠心など、自らの欠点（ハルマティア）により破滅に直面することになる。
これにより、観客にカタルシス（同情や恐怖を通じて、そのような感情を浄化すること）を呼び起こすことができるのです。
アリストテレスは悲劇を次のように説明している。
「悲劇とは、立派で、完全で（序奏、中間部、結末からなる）、大きさを持つ行為の模倣であり、快楽的な言語で、その種のそれぞれが異なる部分に分かれており、ナレーションではなく俳優によって演じられ、同情と恐怖を通じてその感情の浄化をもたらす」-アリストテレスの詩学です。
ギリシャの哲学者のほとんどが悲劇を文学の最高の形式と信じていたため、最古の悲劇はすべてギリシャ劇です。
図3：クリストファー・マーロウの『ファウストゥス博士
アリストテレスによれば、悲劇は主に6つの要素で構成されるべきものです。
プロット、キャラクター、思想、ディクション、歌、スペクタクルです。
プロットは5つの幕に分けられ、各幕はさらにいくつかのシーンに分けられる。
登場人物とは、主人公やヒロイン、その他の脇役のことである。
思想は、プロット展開中の登場人物の思考や感情を指す。
語法は、「歌によって行われる、それぞれの種類の芸術的要素によって装飾される」べきです。
見世物とは、舞台上で提示される演劇的効果を指す。
図4：シェイクスピア作『ハムレット
悲劇のプロットの構造は、単純なものと複雑なものがあります。
まず、全盛期で、成功、尊敬、幸福に満ちた人生を送っている悲劇の主人公が描かれる。
しかし、不幸にも、悲劇的な欠陥（harmatia）の結果として、彼は没落に会い、孤立と破壊の中で人生を終えることになる。
したがって、このプロットは、偉大さから破滅/破壊へと徐々に下っていく過程を描いている。
最後に観客は、主人公に対してパトスとも呼ばれる深い悲しみ、同情、共感を覚え、それが主人公の人生として人の破滅につながる前に、普通の人間の欠点から人の人生を守るようにという警告を理解することになる。
このように、圧倒的な体験をした後に、感情の緊張が解けて、精神を回復させたり、リフレッシュさせたりすることがカタルシスであり、悲劇の主要な要素です。
悲劇の特徴
- プロット、キャラクター、思想、ディクション、歌、スペクタクルの6つの要素から構成される。
- 高尚で儀礼的な語法で、典型的にはイアンビック・ペンタメター、テトラメター、トロキアックなどから構成される。
- 広大なメインイベントはないが、他のマイナーイベントを伴う1つのメインイベントの周りを囲み、1つの地理的な設定に限定される。
- 悲劇の主人公やヒロインは、善良で気高い人物であるが、悲劇的な欠陥（普通の人間の欠陥に相当する）を持っており、それが死という破滅につながる。
- 悲劇はカタルシスを伴い、主人公への共感が生まれる。
図5: オセロの上演
有名な悲劇の例としては、シェイクスピアの「オセロ」「マクベス」「リア王」「ロミオとジュリエット」、クリストファー・マーロウの「ファウストゥス博士」など、アーサー・ミラーの「るつぼ」などがあります。
叙事詩と悲劇の類似点
- 叙事詩と悲劇は、より高いタイプのキャラクター、つまり英雄を扱います。
- 叙事詩と悲劇の構造は、プロット、キャラクター、思考、ディクションといった共通の文学的要素で構成されている。
- 悲劇のプロットと同様に、叙事詩のプロットは単純か複雑で、苦しみに満ちているか、キャラクターに集中しているため、観客にカタルシスをもたらすことができます。
- スペクタクルとメロディーを除けば、悲劇の6つの部分はすべて叙事詩に存在する。
叙事詩と悲劇の違い
定義
叙事詩は、歴史的、伝説的、宗教的に重要な叙事詩的英雄の行為や冒険を物語る長編詩です。
一方、悲劇とは、悲劇的な出来事で構成され、不幸な結末を迎える詩や劇、特に主人公の破滅に関するものです。
これらの定義は、叙事詩と悲劇の根本的な違いを説明している。
モード
叙事詩と悲劇の主な違いは、叙事詩が語りを用いるのに対し、悲劇は劇化を用いる点です。
目的
叙事詩の目的は、通常、伝説的な英雄を称えることであり、英雄の悲劇的な結末によって引き起こされる悲しみや喪失感によって高められる。
一方、悲劇の目的は、観客にカタルシスを与え、自分の人生にも同様の状況があることを警告することである。
ヒーロー
英雄とは、叙事詩と悲劇の違いでもあります。
叙事詩の英雄は一般的に超人的な高い身分を持つ男性であるのに対し、悲劇の英雄は英雄でもヒロインでも良いが、高貴な身分の人です。
メートル
叙事詩が一般的に六拍子であるのに対し、悲劇は iambic pentameter, tetrameter, trochaic などの多くの拍子で構成される。
これは叙事詩と悲劇のもう一つの違いです。
長さ
また、叙事詩は悲劇よりも長大であり、悲劇は本来、叙事詩よりもコンパクトで凝縮されたものです。
イベント
叙事詩はいくつかの大きな出来事で構成されているのに対し、悲劇は一つの出来事、あるいは一つの大きな出来事に他の小さな出来事が付随していることがあります。
これは叙事詩と悲劇のもう一つの違いです。
タイムリミット
叙事詩は同時進行の出来事を示すことができるため、時間の制約がない。
一方、悲劇は、ある特定の場所で、ある時間に起こった一人または複数の人物による一つの出来事しか示すことができないため、時間の制約があります。
有名な文学作品
叙事詩には、ホメロスの『イーリアス』、ホメロスの『オデュッセイア』、ヴァージルの『エネイド』、ジョン・ミルトンの『失楽園』、インドの叙事詩『マハーバーラタ』などがあります。
悲劇には、マーロウの『ファウスト』、ミラーの『るつぼ』、シェークスピアの『マクベス』『リア王』『ロミオ』『オセロ』などがあります。
これも叙事詩と悲劇の違いです。
結論
叙事詩と悲劇は、二つの文学ジャンルの間に、いくつかの共通点と相違点があります。
したがって、叙事詩と悲劇の主な違いは、叙事詩が語りを用いるのに対し、 悲劇は劇化を用いることである。
したがって、叙事詩は長い詩であるのに対し、悲劇は通常、劇です。
以上が叙事詩と悲劇の違いの概要です。
