叙事詩と演劇の主な違いは、叙事詩が非線形の物語であるのに対し、演劇は線形の物語であることです。

叙事詩の場合、観客は劇中で起こっていることから疎外され、距離を置かれるため、劇が反映しているより大きな社会的・政治的問題に自由に焦点を合わせることができます。

しかし、ドラマティック・シアターでは、観客は感情移入し、登場人物と自分を同一視します。

エピックシアターとは

叙事詩は、20世紀半ばに注目された演劇運動です。

主に、有名な劇作家であるベルトルト・ブレヒトに関連しています。

叙事詩的な演劇は、直線的でない破砕された物語を持っています。

物語はしばしば問題を未解決のまま残し、観客に批判的に考えさせ、判断させる。

さらに、シーンは通常独立しており、ゆっくりと長く積み重ねるのではなく、小さな塊で作られます。

言い換えれば、一連のシーンやモンタージュを提示するのです。

叙事詩の演劇は、通常、明確な政治的主張をしている。

叙事詩の主な目的は、現実を模倣することではなく、観客に批判的に考え、判断を下し、行動するよう促すことです。

その代わり、観客に批判的に考えさせ、判断させ、行動させるのです。

しかし、観客は物語から感情的な距離を置いたままです。

観客はあくまで観察者であり、感情的に行動の外に立っているので、物語を客観的に研究することができ、社会の現実を認識することができるのです。

実際、ブレヒトは、観客に客観的に考えさせ、劇が反映しているより大きな社会的、政治的問題に目を向けさせるために、「疎外」、つまり「距離を置く」というテクニックを使っている。

また、役者に対しても、自分たちが演じるキャラクターとの間に距離を置くように指示した。

さらに、照明や映像、セットなどに非現実的な手法を用い、観客に演劇を見ていることを意識させた。

したがって、叙事詩の演劇は、現実そのものではなく、現実を演ずるものであると表現することができる。

ドラマティック・シアターとは？

ドラマティック・シアターにはプロットやストーリーがあります。

ドラマティック・シアターでの出来事は通常、時系列で起こるので、直線的な物語があります。

劇の最後には、すべての問題がきちんと解決されます。

一般的に、観客にエンターテイメントを提供し、観客の感情を引きつけます。

さらに、叙事詩の演劇と比較すると、ドラマチックな演劇には異なる目標とテクニックがあります。

それは、観客が現実の表現を見ることができ、深く考えずに現実を受け入れるように促すことです。

これは観客に必然性と運命の感覚を与えることになる。

さらに、ドラマティック・シアターでは、観客は感情を通じて劇の登場人物と同一化します。

観客が批判的に考え、自分の周りの世界について判断することを促さないのです。

また、このタイプの演劇は、シーンが互いにリンクし、最終的にクライマックスに至るようにできています。

叙事詩は20世紀半ばに注目された演劇運動であり、劇的演劇はストーリーやプロットを提示する伝統的な演劇です。

叙事詩の演劇は非線形の物語であり、劇の演劇は線形の物語です。

叙事詩の劇では、観客は劇中で起こっていることから疎外され、距離を置かれるため、劇が反映しているより大きな社会的・政治的問題に自由に焦点を合わせることができる。

しかし、演劇では、観客は感情的に関わり、登場人物と自分を同一視する。

叙事詩の演劇ではシーンが独立しているのに対し、演劇の演劇ではシーンが互いに関連性を持っています。

叙事詩の目標は、観客に批判的に考え、判断し、行動するように促すことである。

一方、演劇の目標は、娯楽を提供し、観客に感情移入してもらうことである。

叙事詩劇と演劇の主な違いは、叙事詩劇が非線形な物語であるのに対し、演劇は線形な物語であることである。

さらに、叙事詩劇の目標は、観客に批判的に考え、判断し、行動するよう促すことであるのに対し、演劇劇の目標は、娯楽を提供し、観客に感情移入してもらうことである。