印象派と表現派の大きな違いは、印象派が19世紀末にパリで生まれたのに対し、表現派は20世紀初頭にドイツやオーストリアで生まれたことである。

また、印象派は光の印象やその変化の描写を重視したのに対し、表現派は対象が作家の感情を呼び起こす描写を重視した。

印象派と表現派は、20世紀頃にヨーロッパで起こった芸術運動です。

どちらも絵画のスタイルに重点を置いている。

印象派とは

印象派は、19世紀末のパリで、急速に変化する都市環境に対する芸術的反応として生まれた芸術運動です。

また、ヨーロッパ絵画の伝統からの脱却を意味する運動でもあります。

印象派は、フランスでは従来の画家たちから厳しい非難を浴びました。

しかし、その後、この芸術運動は非常に賞賛され、愛されるようになった。

印象派という名称は、クロード・モネの絵画『印象・日の出』の題名に由来している。

印象派の絵画は、情景の中にある光の印象を捉えようとする自発的な絵画手法とされる。

図1: クロード・モネ

また、印象派の絵画の特徴は、伝統的な写実主義を否定した画風にある。

印象派は、色彩の表現に新しい科学的実験を取り入れ、より正確な色彩と色調を実現した。

彼らは、混じりけのない顔料を混ぜ合わせ、純粋な色の曖昧なブレンドを作り出すという、より光学的な方法を用いたのです。

印象派の画家たちは、被写体の視線を強調し、その視線を通して、新しく混み合った社会における孤独というテーマも探求した。

印象派の画家としては、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドゥアール・マネ、アルマン・ギヨマンなどが有名です。

印象派の特徴

印象派の画家たちは、主に以下の点に着目していました。

• 混色よりも鮮やかな色使い
• ペインティングナイフやブラシを使った、広いストロークでの自発的な筆致
• その変化する質とともに、光の正確な描写に重点を置く。
• 非日常的な視覚的角度
• 近代化された都市生活からの主題
• 被写体の自由なポーズと構図

このように、印象派は対象を写実的に描くよりも、対象の印象を際立たせるのに役立った。

さらに、印象派は、観客が被写体を垣間見ただけだと感じるような方法でイメージを描くことを可能にした。

図3：エドゥアール・マネ「フォリー・ベルジェの酒場」(Un bar aux Folies Bergere)

印象派の絵画の多くは、屋外の現実的な生活風景を鮮やかな色彩で描き、細部を強調しない。

表現主義とは

表現主義とは、20世紀初頭にドイツとオーストリアで起こった芸術運動で、工業化による非人間的な影響に対する芸術的な反応でもあります。

客観的な現実ではなく、物や出来事が引き起こす主観的な感情や反応を描こうとする芸術スタイルです。

 このように、この芸術は実証主義や自然主義、印象主義といった他の芸術様式への反動です。

表現主義という言葉は、1901年にジュリアン＝オーギュスト・エルヴェがパリで発表した「表現主義」と呼ばれる絵画に由来している。

表現主義には、他のスタイルとは異なる芸術的な特徴があります。

印象派の絵画とは異なり、表現主義の絵画は鮮明なイメージと感情に満ちており、しばしば人間の暗黒面を示すと評される。

また、印象派の絵画と異なり、表現主義絵画は鮮明なイメージと感情に満ちており、しばしば人間の暗黒面を示すとも言われている。

したがって、これらの絵画は主観的な視点のみから世界を提示し、気分やアイデアを喚起し、感情的な効果を得るために対象を極端に歪めているのです。

また、これらの画家は作品に恣意的な色彩を用いている。

つまり、対象が自然とは関係のない色（緑の顔、オレンジの空など）で描かれているのです。

同様に、表現主義の画家たちは、自分の作品に対する感情や個人的な見解を示している。

彼らはリアリズムよりも主観的な現実を描きます。

このスタイルの画家は、感情の極限を示すために、題材にファンタジーや暴力を取り入れることもあります。

表現主義の有名な画家には、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ジョルジュ・ルオー、マックス・ベックマン、アウグスト・マッケ、パウル・クレー、マルク・シャガール、エドヴァルド・ムンク、ワシリー・カンディンスキーなどがいる。

表現主義の特徴

表現主義芸術の特徴的な絵画特性は以下の通りです。

• 極端な感情を表現するために、煽情的または身振り手振りで歪んだ筆致を用いる。
• 固い色相を持つ強烈で恣意的な大胆な色の使用
• 多くの場合、主題はそれらと自然な関係を持たない色で描かれた。さらに、ワシリー・カンディンスキーのような芸術家は、異なる感情に色を割り当てていた（赤は喜び、黄色は怒り、など）。
• 都市生活における新たな不安や孤独を表現するために、バラバラな空間と歪んだ題材が使われているのです。

表現主義絵画は、感情的な効果を生み出すために、歪曲や誇張をすることが特徴です。

印象派と表現主義の共通点

• 印象派と表現派は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、近代化・工業化された人間の生活様式の変化に対する芸術的反応として生まれた芸術運動です。
• 印象派と表現派は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、近代化・工業化された人間の生活様式の変化に対する芸術的な反応として生まれた芸術運動で、両者とも孤立や人間性の喪失など、近代化・工業化された人間の生活の影響に対する反応として同様のテーマを持っていました。
• また、印象派と表現派は、ともに写実主義や自然主義に対抗するものとして登場した。

印象派と表現主義の違い

定義

印象派は、19世紀末のパリで、急速に変化する都市環境に対する芸術的反応として生まれた芸術運動です。

一方、表現主義は、工業化による人間性の喪失に対する芸術的反応として、20世紀初頭にドイツやオーストリアで起こった芸術運動です。

このように、印象派と表現主義の大きな違いはここにあります。

特徴

印象派の特徴は、鮮やかな色彩、荒々しく自然な筆致、変化する光の正確な描写、珍しい視角の使用、近代化された都市生活の主題の使用などです。

これに対して、表現主義における重要な絵画の特徴は、固い色相を持つ強烈で恣意的な色彩の使用、極端な感情を伝えるための煽動的または身振りのある筆致、バラバラな空間、歪んだ主題、工業化した都市生活からの主題の使用などです。

したがって、この点が印象派と表現主義の大きな違いです。

アーティスト

印象派の有名な画家には、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドゥアール・マネ、アルマン・ギヨミンなど、表現主義の有名な画家には、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ジョルジュ・ルオー、マックス・ベックマン、アウグスト・マッケ、パウル・クレー、マルク・シャガール、エドヴァルド・ムンク、ワシリー・カンディンスキーなどなどがあげられる。

これも印象派と表現主義の違いです。

結論

印象派と表現派は、ともに 20 世紀のヨーロッパで起こった芸術運動です。

印象派は19世紀後半にパリで生まれ、表現派は20世紀初頭にドイツやオーストリアで生まれました。

一見すると似たような画風に見える両者ですが、それぞれに特徴やスタイルがあります。

これが、印象派と表現主義の違いです。