アールヌーボーは、自然の造形をもとにした複雑な直線的デザインと流れるような曲線を特徴とする芸術運動で、多くの要因から影響を受けています。

アールヌーボーに影響を与えたものを知る前に、アールヌーボーとは何なのかを見てみましょう。

アールヌーボーとは

アールヌーボーは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで始まった芸術運動です。

アールヌーボーはフランス語に由来し、「新しい芸術」を意味します。

この運動は、ヨーロッパ各地でさまざまな名称で呼ばれていた。

スペインではモダニスモ、ドイツではユーゲントシュティル、イタリアではスティル・フローラルまたはスティル・リバティ、スコットランドではグラスゴースタイル、ハンガリーではセセッシと呼ばれた。

この運動に参加した有名デザイナーの多くは、それぞれ異なるスタイルを持っているが、現代世界を最もよく表現できる新しい芸術的語彙の探求という点では一致している。

アールヌーボーのスタイルは、絵画、ポスター、広告、ブックカバー、建築、インテリアデザイン、テキスタイル、ジュエリー、家庭用品などの装飾品に用いられた。

有機的な形態と幾何学的な形態を組み合わせたもので、流れるような自然の形態と、より角張った輪郭を組み合わせたエレガントなデザインであった。

色は濃い赤、茶、マスタードイエロー、オリーブ、ブラウンなどが多く使われた。

このように、アールヌーボーは、しなやかで長い有機的なラインと、温和で暗い色彩を特徴としていると言える。

アールヌーボーに影響を与えたもの

産業革命は、アールヌーボーの主な影響として特定することができます。

デザイナーたちは技術の進歩を歓迎し、新素材や新工法など、芸術を生み出す多くの可能性を手に入れたのです。

自然もまた、この運動に大きな影響を与えた。

蝶、トンボ、昆虫、爬虫類、蘭、チューリップ、睡蓮、菖蒲など、エキゾチックな動植物から影響を受けたデザインが多く見られます。

花のつぼみ、茎、つる、昆虫の羽など、繊細でしなやかな自然物をモチーフにしたデザインが多い。

アールヌーボーは、当時ヨーロッパで盛んだったアーツ・アンド・クラフツ運動にも影響を受けている。

この運動は、伝統的な職人技とシンプルなフォルムを提唱したものです。

中世的、ロマン主義的、民俗的なスタイルが多く取り入れられた。

ウィリアム・モリスはアーツ・アンド・クラフツ運動の中心人物とされ、有機的な花柄のフォルムは多くのヌーヴォーデザイナーに影響を与えた。

ジャポニスムもまた、アール・ヌーヴォーに影響を与えた代表的なスタイルです。

19世紀後半、日本が国際貿易に乗り出すと、日本の美術品や工芸品に高い需要が生まれた。

日本の磁器、扇子、織物、漆芸品などが人気を博し、西洋美術に大きな影響を与えた。

桜、竹、鯉、藤などはアールヌーボーのデザインの一部となった。

概要

• アールヌーボーは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで始まった芸術運動です。

• 自然の造形をもとにした複雑な直線的デザインと流れるような曲線が特徴です。

• 産業革命、自然界、美術工芸運動、ジャポニスムなどがアールヌーボーに影響を与えた主な要因です。

“Tassel House stairway” By Henry Townsend – Own Work (Public Domain) via Commons Wikimedia

“André Thesmar – Lampe de mosquée” By Claire H. – originally posted to Flickr (CC BY-SA 2.0) via Commons Wikimedia

“Alfons Mucha – F. Champenois Imprimeur-Éditeur” By Alphonse Mucha – Art Renewal Center Museum, image 4411 (Public Domain) via Commons Wikimedia

「ビアズリー＝ピーコック・スカート” By オーブリー・ビアズリー – (パブリックドメイン) via Commons Wikimedia

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